Donate un sostegno alle attività di CONCERTODAUTUNNO
 

Programma:

Omaggio al grande compositore nel BICENTENARIO della nascita.

Seguono altre pagine:

Che bello parlare dell'autore che per tanti anni ho amato e difeso, si perché il povero Giuseppe aveva avuto bisogno in passato di una certa difesa. Quando se ne parlava anni or sono con gli amanti della "musica classica",   bacchiani e mozartiani in testa, si rischiava di passare allo scontro fisico o se ne doveva abbandonare la difesa, non si riusciva a togliere da Verdi l'immagine stereotipata del "zum papa zum" che atavicamente gli era stata affibbiata, da chi poi in effetti di musica verdiana ne aveva di fatto ascoltata molto poca.
Allora si suol dire "ben vengano gli anniversari" se servono a distruggere i luoghi comuni, almeno quelli negativi. Verdi nel corso della sua lunga vita aveva visto nascere su di sé degli aneddoti che gli potevano andare bene e che, se pur non veri, non aveva voluto smentire. Un esempio classico di un aneddoto nato dalle chiacchiere popolari e che sembra non sia affatto vero è quello che racconta come il libretto del Nabucco, che gli era stato proposto, si fosse miracolosamente aperto sulle parole del coro "Va pensiero" e che da questo Verdi si fosse convinto a musicare l'opera; basterebbe invece a smentire il tutto proprio la musica stessa che, se pur bella, musicalmente, non è altro che il trampolino di lancio della successiva invettiva su Babilonia, con relativa cabaletta, che canta subito dopo il personaggio del gran sacerdote Zaccaria. Ma l'opera Nabucco, terzo lavoro della lunga serie che parte dal 1839 per chiudersi nel 1893 con circa 33 lavori, tra prime edizioni e rifacimenti, presenta delle anomalie che la rendono di tutto rispetto anche per il musicologo alle prime armi, basti solo pensare al (veramente straordinario) coro di apertura "Gli arredi festivi" di una potenza fortissima, nessuno prima di allora era riuscito a fare assurgere a ruolo di protagonista il personaggio "coro" che si era sempre limitato a introdurre, accompagnare o a fare da intermezzo tra le arie. Le profonde conoscenze tecniche di Verdi sono pure dimostrate dalla scrittura del coro che chiude l'opera dove usa un espediente di scrittura, che banalmente sembrerebbe un errore tecnico,  per esaltare invece l'attacco corale de "Immenso Jeova".
Allora che dire; di tanti autori è necessario che arrivino certe ricorrenze di calendario per riesumarne l'opera e la figura, pensiamo al nostro povero Antonio Cagnoni o a Coccia e poi purtroppo ricadono nell'oblio. Per i grandi colleghi dell'800 Rossini e Donizetti si è dovuto ricorrere ad una fondazione che ne studiasse i tanti lavori prodotti e riscoprisse titoli che da anni non venivano più rappresentati. Rossini ha trovato la sua rinascita nella Fondazione di Pesaro, riportando alla luce lavori come Ermione, Donna del lago, Viaggio a Reims, e Donizetti ha trovato accoglienza nella sua terra natale, in Bergamo, con l'omonima fondazione, seppure a occuparsi in primis di rileggere i lavori donizettiani è stata la londinese Donizetti Society, che ha curato l'esecuzione di opere nelle loro versioni anche in lingua originale come ad esempio "La Favorita" in francese.
Verdi invece ha sopravvissuto imperterrito ai più grandi abusi; cantato in tutti i modi possibili; storpiato da interpretazioni veriste; vituperato quando un impeccabile esecuzione ne riscopriva lati che il pubblico, abituato agli orrori quotidiani, non era in grado di capire; diffuso da organetti o fantasie per bande o pianoforte; misconosciuto quando le sue arie non si sapeva neppure che fossero sue, a tal proposito mi ricordo quando anni or sono una pubblicità televisiva aveva usato il coro degli zingari del Trovatore "Chi del gitano" e ho visto in giro dei ragazzini in motorino che la canticchiavano in coro senza sapere neppure che stavano canticchiando un brano di un'opera lirica.
Di cosa dunque avrebbe bisogno quest'anno il nostro Verdi, certo non di un acuto in più o in meno, ma di tutta una autentica riscoperta di quel profondo lavoro umano che ha saputo creare con il suo teatro musicale, con la "parola scenica", con le "disposizioni di palcoscenico",  con il raffinatissimo strumentale che da una parte sembra lasciare le voci abbandonate, da un altro evoca con pochi tocchi d'archi in un preludio la "notte sul Nilo" di Aida, o fa soffiare il vento interiore e la tormenta come con il coro a bocca chiusa nel temporale del Rigoletto. Per chi è riuscito a sentire il Trovatore scaligero alla radio, basta notare l'esecuzione di Muti delle poche battute prima dell'ultimo duetto in carcere tra Manrico e Azucena per capire come scriveva bene la penna di Verdi.
Ma allora cosa possiamo vedere quest'anno sui palcoscenici che geograficamente ci è possibile raggiungere, purtroppo quasi tutti i teatri si sono concentrati sul trittico centrale  e su pochi altri titoli. Iniziamo con la stagione del Teatro alla Scala di Milano, fisicamente la più vicina ma quasi inaccessibile, visto la situazione attuale delle prenotazioni, i posti disponibili vanno esauriti "due minuti" dopo che si sono aperte le prenotazioni; "…questo cartellone intende quindi proporre una ricognizione sullo straordinario cammino artistico di Verdi, dalla giovinezza alla maturità estrema: una parabola unica nel suo genere.."  come dice Paolo Arcà nella presentazione della stagione della Scala che si è aperta con una bella edizione del Trovatore, che  verrà riproposto ancora (22,24,27 febbraio e 1 marzo) inserito nel trittico con le altre due opere Rigoletto (9,11,14,19 febbraio) e Traviata (10,13,15,17 marzo) in cui canterà Andrea Rost, da non perdere almeno per radio. Il 27,29 marzo e 1,3 aprile andrà in scena, incredibilmente per solo quattro sere, la nuova edizione di Falstaff, riproposto nello storico allestimento di Giorgio Strehler e diretto da Riccardo Muti con il debutto nel ruolo del protagonista di Ambrogio Maestri un giovane baritono pavese, dotato di una bellissima voce, che si sta affermando come una delle più valide promesse della scena lirica italiana. Un ballo in maschera andrà in scena dal 13 al 30 maggio con la direzione di Muti e Salvatore Licitra (protagonista anche in Trovatore), Maria Guleghina e il baritono Bruno Caproni. Le altre opere saranno nel prossimo settembre "Un giorno di regno"  con una compagnia di giovani e Macbeth. Tre opere saranno allestimenti importati da teatri europei la Jerusalem dalla  Wiener Staatsoper, la Forza del destino da San Pietroburgo e Luisa Miller da Monaco di Baviera (www.teatroallascala.org ), le celebrazioni si concluderanno con Otello, che aprirà la nuova stagione.
Serata imbarazzante il 27 gennaio, data della morte di Giuseppe Verdi, quella sera ci sarà contemporaneamente l'esecuzione della Messa da Requiem sia a Milano nella Chiesa di San Marco con la direzione di R.Muti sia a Parma, in Duomo, con l'edizione ufficiale per le Celebrazioni Nazionali diretta da Valery Gergiev, chissà se la Televisione nazionale trasmetterà l'una o l'altra oppure, per evitare favoritismi, nessuna delle due.
A Parma saranno proposte sei opere, Un ballo in maschera 31 gennaio e 4,6,8,10 febbraio; il Trovatore 12,16,18,20 aprile; Simon Boccanegra 2,4 giugno; Rigoletto 29 giugno e 1,3,5 luglio; La Traviata 20,22,28,30 luglio; Macbeth 7,10,12,15,17 ottobre (www.teatroregioparma.org ).
A Busseto,  città natale di Verdi, si ricorderà la data della scomparsa il 27/01 nella Collegiata di S. Bartolomeo, con un concerto comprendente Forza del destino (sinfonia e scena della vestizione), Pater noster e Quattro pezzi sacri, seguirà Aida con la regia di Zeffirelli (27,28,30,31 gennaio e  1,2  febbraio); "Verdi, Merli e Cucù" spettacolo con musiche tratte dalle opere verdiane su testi di Gustavo Marchesi; Falstaff (10,12 aprile)nella versione storica (con le stesse scene e costumi) che Arturo Toscanini diresse nel 1913, primo centenario della nascita; il 42° Concorso Internazionale Voci Verdiane (1 , 2 giugno) ancora Aida (30 giugno e 4,7,11,13 luglio); Messa da Requiem a Roncole Verdi (2,6,9,16 luglio), Nabucco al Teatro all'aperto di Villa Pallavicino(21,23,25,27,29 luglio); concerto di Renato Bruson (5 luglio); il concerto celebrativo del 188° anno della nascita di Verdi (10 ottobre); e una edizione di La Traviata con la regia di Lindsay Kemp (26,29,30 dicembre); Informazioni Ufficio del Turismo di Busseto Tel.0524-931732 info@bussetolive.com   .
A Genova,  al Teatro Carlo Felice, dopo la Jerusalem già rappresentata nello scorso novembre, i prossimi appuntamenti saranno con la Giovanna D'Arco con la direzione di Nello Santi e regia di Werner Herzog il 12,15,18,19,20,22,23 maggio, protagonista una collaudatissima interprete, Mariella Devia accanto a Roberto Aronica; a giugno appuntamento con Don Carlos diretto da Mark Elder con la regia di Hugo de Ana il 21,24,26,28,30 giugno, tra gli interpreti Ferruccio Furlanetto, Sergej Larin, Roberto Frontali, Marina Mescheriakova, Luciana D'Intino (www.carlofelice.it ).
Parliamo anche di Torino dove Verdi verrà ricordato con l'esecuzione di Falstaff in febbraio, marzo e di Traviata in maggio. (www.teatroregio.torino.it)
Se poi vogliamo fare un salto in Arena, a Verona, potremmo assistere a Aida, Nabucco, Rigoletto, Traviata e Trovatore (FONDAZIONE ARENA DI VERONA - PIAZZA BRA', 28 - 37121 VERONA tel.045 800 5151)
Il senso complessivo di quanto proposto quest'anno  è quello di offrire una testimonianza dell'evoluzione artistica del compositore, con la proposta di alcune delle prime opere, della immancabile la trilogia popolare, passando poi per le opere della maturità  fino alle creazioni che il genio del "gran vegliardo" ispirate a Shakespeare. Cosi abbiamo passato in rassegna alcuni degli spettacoli che saranno proposti ma vogliamo ricordare che sono tantissime anche le mostre dedicate a Verdi da quella a Palazzo Reale alla mostra dei Colla che ripropone gli storici allestimenti della celebre compagnia di marionette a Milano e ancora tante altre. [Mario Mainino]