Il Trovatore (I)

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Teatro Rosetum - Milano
VIA PISANELLO n.1 MILANO (MM1 GAMBARA)
Sabato 25 maggio 2013 ore 20:00
Domenica 26 maggio 2013 ore 16:00
Organizzato da Teatro Rosetum
in collaborazione con VoceAllOpera

Giuseppe Verdi
Il trovatore

§§§§§§§§§

Leonora LORENA CAMPARI  e Manrico GIOVANNI RIBICHESU (25)

Il Conte di Luna VALENTINO SALVINI (25)

Azucena ALESSANDRA NOTARNICOLA*
Ines EULALIA LAI*
Ruiz ALESSANDRO MUNDULA
Un vecchio zingaro GIOVANNI TODARO
Un messo MATTIA ROSSI

Ferrando CESARE LANA

Nella rappresentazione di domenica 26:

Leonora MARIANNA PRIZZON  e Manrico  DIEGO CAVAZZIN (26)

Il Conte di Luna EUN YONG PARK* (26)

Ensamble strumentale VoceAllOpera
Coro ROSETUM diretto da DEBORA MORI

Direttore d’orchesta GIANLUCA FASANO
Regia GIANMARIA ALIVERTA
Scena CLAUDIA BRAMBILLA
Costumi ELENA ROSSI
Ingresso previo tesseramento da € 22 a € 18
* idonei alle audizioni tenutesi il 18-19 dicembre 2012

per maggior informazioni
Centro Rosetum tel.02 48707203-3494249181
e-mail vociallopera@libero.i t
facebook voce allopera o www.voceallopera.com
Associazione di volontariato VoceAllOpera
Telefono: 349 4249181

La collaborazione tra VoceAllOpera e teatro Rosetum continua
In anteprima i titoli della
Stagione 2013-14
Nabucco di G.Verdi
Il Barbiere di Siviglia di G.Rossini
Don Giovanni di W.A.Mozart
Cavalleria Rusticana di P. Mascagni
Pagliacci di R.Leoncavallo
Boheme di G.Puccini
L’elisir d’amore di G.Donizetti
*la programmazione potrebbe subire variazioni

Note:

Il trovatore, un Verdi allo stato puro
di Simone Milesi

«Io vorrei due donne, la principale è la Gitana, carattere singolare e di cui farei il titolo dell’opera. L’altra ne farei una comprimaria».
Giuseppe Verdi aveva individuato il soggetto de Il trovatore nell’opera El trovador di Antonio García Gutiérrez e lo aveva proposto a Salvatore Cammarano, il quale aveva saputo creare un libretto essenziale e stringato concentrando l’interesse sugli aspetti che stavano più a cuore al compositore: eliminando lo sfondo storico del dramma, aveva dato risalto alle contrapposizioni fra personaggi veementi e alle passioni più accese. Tutto ciò servì a dar vita ad un perfetto melodramma romantico, quale può essere definito Il trovatore.
La popolarità dell’opera, con la quale si ha una sorta di ritorno al formalismo melodrammatico italiano ben evidente nella contrapposizione di caratteri più schematici e inamovibili rispetto alla complessità psicologica dei personaggi di Rigoletto e La traviata, fu subito grandissima tanto che già alla prima rappresentazione, che ebbe luogo al Teatro Apollo di Roma il 19 gennaio 1853, il finale del quarto atto suscitò un entusiasmo tale che dovette essere ripetuto per intero.
Verdi e Cammarano (quest’ultimo morto a lavoro quasi ultimato il 17 luglio del 1852: per terminare il libretto fu necessario ricorrere all’intervento di Leone Emanuele Bardare) crearono un’opera dai grandi tratti espansivi richiamandosi così alle opere serie di Rossini, dalle quali tuttavia di discosta per l’utilizzo di recitativi ridotti al minimo.
Le parole di Giuseppe Verdi riportate in apertura rivelano quanto il maestro avesse ben chiaro il progetto sulla delineazione dei personaggi e dei loro caratteri (anche se poi riservò al personaggio di Leonora un trattamento tutt’altro che da comprimaria, scrivendo pagine fra le più ispirate della sua carriera di operista) e soprattutto quanto fosse attratto dal personaggio di Azucena, che possiamo definire il personaggio chiave dell’intricata vicenda.
Come ci ricorda Massimo Mila, nelle opere della trilogia popolare l’ispirazione verdiana è scaturita da una vicenda morale in cui l’eroe, snaturato dalle sue passioni, riacquista la sua umanità attraverso l’amore e il dolore. In questo caso è proprio Azucena, mossa dalla volontà di vendetta, che si scioglie al contatto del dolore, dell’affetto materno. In seguito alla fortuna delle opere di Wagner si accesero non poche polemiche intorno a quest’opera, qualcuno la faceva oggetto di disprezzo e qualcun altro la idolatrava.
Quello che appare oggi, tanto agli studiosi quanto agli appassionati, è un’opera magistralmente costruita su una struttura fatta di forze in opposizione fra loro e mantenute, altrettanto magistralmente, in equilibrio perfettamente dinamico: Il trovatore è, per dirla ancora una volta con Massimo Mila, un Verdi non corrotto dall’influenza intellettualistica di Arrigo Boito, un Verdi allo stato puro.

Trovatore
regia di Gianmaria Aliverta
note di regia a cura di Vittorio Dante Ceragioli

Proporre una visione nuova di Trovatore, senza tradire lo spirito dell’opera è stata un’impresa più che ardua. Nessuna opera di repertorio, infatti, è legata, come lo è Trovatore, ad un cliché di rappresentazioni classiche, con fondali dipinti e soldati in calzamaglia.
La lettura che abbiamo dato all’opera parte dal presupposto di avere sullo fondo una guerra etnica e razziale, una guerra fra occidentali e zingari, fra cristiani e ortodossi, senza vincitori né vinti, senza buoni né cattivi e dove a farla da padrone sono solo l’odio e il pregiudizio. 
Il conflitto nell’ex-Jugoslavia, dopo la caduta di Tito, fa da sfondo al nostro Trovatore, un’opera senza un vero e proprio evolversi drammatico ma impregnata di racconti, che i vari protagonisti fanno nel corso delle varie “parti”  (e non atti, come di solito sono suddivise le opere teatrali).
Il Conte di Luna diventa il primo ministro croato dopo la morte di Tito e Ferrando capo del suo esercito. Leonora, invece, spinta da un forte misticismo, mantiene la levatura di una nobile, probabilmente la figlia di un personaggio importante all’interno del governo croato, ma non impegnato politicamente.
Manrico guida invece la fazione dei serbi che vivono in Croazia e si ribellano all’odio razziale e religioso incitato dal Conte di Luna. Il conflitto fra le parti coinvolge tutti gli aspetti dei due popoli, compreso l’aspetto religioso (i Croati sono cattolici mentre i Serbi sono cristiani ortodossi) 
Manrico inoltre è sstato allevato come figlio della zingara Azucena, anche se alla fine dell’opera scopriremo che altri non è che il fratello del Conte, scambiato nela sua follia da Azucena stessa.
Azucena, la zingara, diventa una donna tormentata dal passato a tal punto da rasentare la follia; i conflitti interni e i turbamenti che ha subìto fin da ragazza l’hanno segnata per sempre: ha visto sua madre ardere sul rogo, ha gettato il suo stesso figlio neonato nel rogo nel quale voleva uccidere il figlio del suo nemico, che ha poi cresciuto come se fosse il suo vero figlio. Tutti gli zingari della sua comunità la guardano come una squilibrata, con un misto di paura e di compassione.
Il passato la fa quindi diventare una madre morbosamente legata a Manrico.
La vicenda amorosa di Leonora e Manrico si consuma così su questo scenario, dove in fondo sarebbe bastato ai due contendenti (il Conte e Manrico), mossi solo dai loro pregiudizi culturali, religiosi e razziali, alzare la testa, guardare l’altro negli occhi per riconoscersi fratelli.

Il Trovatore
Di G.Verdi su libretto di Salvatore Cammarano

Parte I - Il duello
La scena si apre nel palazzo dell'Aliaferia di Saragozza dove Ferrando, capitano delle guardie, racconta agli armigeri la vicenda del figlio minore dell'allora Conte, fratello dell'attuale Conte di Luna, rapito anni prima dalla figlia di una zingara per vendicare la madre giustiziata dal Conte con l'accusa di maleficio; la zingara (Abbietta zingara) aveva poi bruciato il bambino e per questo omicidio i soldati ora chiedono la sua morte. Nel frattempo Leonora, giovane nobile amata dal Conte di Luna, confida a Ines, sua ancella, di essere innamorata di Manrico (Tacea la notte placida), il Trovatore appunto. Il conte, intento a vegliare sul castello, ode la voce di Manrico che intona un canto (Deserto sulla terra). Leonora esce, e confusa dall'oscurità, scambia il conte per Manrico e l'abbraccia. Ciò scatena l'ira del conte, che sfida a duello il rivale.

Parte II - La gitana
Ai piedi di un monte, in un accampamento di zingari (coro degli zingari: Vedi le fosche notturne spoglie), Azucena, madre di Manrico, racconta che molti anni prima vide morire sul rogo la madre accusata di stregoneria dal vecchio Conte di Luna (Stride la vampa). Per vendicarsi, rapì il figlio del Conte ancora in fasce e, accecata dalla disperazione, decise di gettarlo nel fuoco; per una tragica fatalità, tuttavia, confuse il proprio figlio col bambino che aveva rapito. Manrico capisce così di non essere il vero figlio di Azucena e le chiede di conoscere la propria identità, ma per Azucena l'unica cosa importante è che lei l'abbia sempre amato come un figlio, protetto e curato proprio come quando tornò all'accampamento ferito dopo il duello col Conte. Manrico confida alla madre di esser stato sul punto di uccidere il Conte, durante quel duello, ma di esser stato frenato da una voce proveniente dal cielo (Mal reggendo all'aspro assalto).
Nella scena successiva il Conte tenta di rapire Leonora che sta per ritirarsi al convento, ma Manrico sventa il rapimento e porta in salvo l'amata.

Parte III - Il figlio della zingara
Azucena è catturata da Ferrando e condotta dal Conte di Luna. Costretta dalla tortura e dalle minacce, confessa di essere la madre di Manrico. Il Conte di Luna esulta doppiamente per la cattura. Uccidendo la zingara otterrà doppia vendetta: per il fratello ucciso e su Manrico che gli ha rubato l'amore di Leonora.
Manrico e Leonora intanto stanno per sposarsi in segreto e si giurano eterno amore. Ruiz sopraggiunge ad annunciare che Azucena è stata catturata e di lì a poco sarà arsa viva come strega. Manrico si precipita in soccorso della madre cantando la celebre cabaletta Di quella pira.

Parte IV - Il supplizio
Il tentativo di liberare Azucena fallisce e Manrico viene imprigionato nel palazzo dell'Aliaferia: madre e figlio saranno giustiziati all'alba. Nell'oscurità, Ruiz conduce Leonora alla torre dove Manrico è prigioniero (Timor di me?... D'amor sull'ali rosee). Leonora implora il Conte di lasciare libero Manrico: in cambio è disposta a diventare sua sposa (Mira, d'acerbe lagrime). In realtà non ha alcuna intenzione di farlo: ha già deciso che si avvelenerà prima di concedersi. Il Conte accetta e Leonora chiede di poter dare lei stessa a Manrico la notizia della liberazione. Ma prima di entrare nella torre, beve, di nascosto, il veleno da un anello. Intanto, Manrico e Azucena sono in attesa della loro esecuzione. Manrico cerca di calmare la madre, terrorizzata (Ai nostri monti ritorneremo). Alla fine, la donna si addormenta sfinita. Giunge Leonora ad annunciare la libertà a Manrico e ad implorarlo di scappare. Ma quando egli scopre che lei, la donna che ama, non lo seguirà, si rifiuta di fuggire. È convinto che per ottenere la sua libertà Leonora l'abbia tradito, ma lei, nell'agonia della morte, gli confessa di essersi avvelenata per restargli fedele (Prima che d'altri vivere). Il Conte, entrato a sua volta nella prigione, ascolta di nascosto la conversazione e capisce d'esser stato ingannato da Leonora, che muore fra le braccia di Manrico. Il Conte ordina di giustiziare il trovatore. Quando Azucena rinviene, egli le indica Manrico morente, ma pur nella disperazione la donna trova la forza di rivelare al Conte la tragica verità: «Egli era tuo fratello» e mentre viene tratta a morte può finalmente gridare: «Sei vendicata, o madre!».

Claudia Brambilla, scenografa
Nasce a Monza, classe '86, dopo gli studi artistici si diploma nel 2010 all'Accademia di belle arti di Brera. Collabora da diverso tempo con StudioCromo, azienda che realizza scenografie per diversi settori. Nel 2011 è assistente scenografa per Rigoletto al Regio di Torino e firma le scenografie di diversi shooting fotografici per alcune testate fra cui Vogue. Attualmente, è scenografa progettista e realizzatrice per la trilogia verdiana al teatro Rosetum di Milano. Parallelamente, svolge attività come insegnante di arte e immagine in una scuola primaria milanese.

Elena Rossi, costumista
Nata a Milano nel 1987, si diploma in scenografia all'Accademia di Brera e successivamente in sartoria teatrale all'Accademia del Teatro alla Scala. Matura diverse esperienze in campo teatrale e cinematografico, sia nella progettazione che nella realizzazione di scenografie e costumi. Collabora da anni con la compagnia di teatro per ragazzi 'La casa delle Storie'. Nel 2011 è assistente costumista per Rigoletto al Regio di Torino e nel 2012 svolge un tirocinio di sartoria, elaborazione e dresser presso il teatro Real di Madrid. Attualmente, è costumista progettista e realizzatrice per la trilogia verdiana al teatro Rosetum di Milano.
 

Servizio fotografico di Fabio Borsani

Realizzazione pagina web di Mario Mainino

www.concertodautunno.it
sito per i musicisti e gli amanti della musica classica, dell'opera lirica e del teatro a cura di
Mario da Vigevano

Copyright © Mario Mainino Vigevano PV Agg.del 26/05/2013
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