Gennaio 2005

11/01/2005 martedì
12/01/2005 mercoledì
13/01/2005 giovedì
IL GIUOCATORE di Carlo Goldoni
Florindo Urbano Barberini
Gandolfa Franca Valeri
Beatrice Pilar Abella
Francesco Acquaroli
Paolo Bessegato,
Rosaura Barbara Di Bartolo
Michele La Stella
Alessandro Moser
Fabio Rusca
Chiara Stoppa

scene e costumi Aldo Terlizzi
regia Giuseppe Patroni Griffi

Compagnia del Teatro Eliseo
Produzione Teatro Eliseo

25/01/2005 martedì 26/01/2005 mercoledì  27/01/2005 giovedì 20.30

FRANCESCO BELLOMO
THE PRETTY STORY OF A WOMAN
di A. Brancati e F. Bellomo con Manuela ARCURI, Alessto Di Clemente, Nini SALERNO regia Ennio COLTORTI

Ah che bel vivere
Comici ITC2000 presenta
Paolo CEVOLI in
AH, CHE BEL VIVERE! Piccoli peccati di vecchiaia del musicista Rossini Gioachino
scritto da Paolo CEVOLI con la collaborazione di Francesco Freyrie
regia Daniele SALA

Immaginate un uomo, un grande musicista, un genio. Scrive opere memorabili, è amato, stimato, venerato. Un bel giorno si guarda intorno e scopre che il secolo in cui sta vivendo, le mode, le idee, le persone che lo circondano non gli piacciono più. Così, bello come il sole, smette di creare. Attacca in sol colpo il successo al chiodo. Quest’uomo si chiama Gioachino Rossini, proprio quello del Barbiere di Siviglia: anima colta di fine Settecento, amante dell’arte per l’arte, del bello in sè, romantico sostenitore dei castrati e poco sensibile ai moti rivoluzionari che la società andava partorendo ad ogni angolo di strada, sbarca in un secolo che vede il sorpasso del contenuto sulla forma, si deprime, saluta tutti e si imbuca a Parigi, dove cazzeggia con sublime talento fino alla morte.
Nello stesso tempo, siamo alla metà dell’800, in tre luoghi diversi d’Italia si consumano buffe tragedie di miseri tapini che, al contrario, non hanno talento ma vorrebbe tanto avere successo: a Lugo di Romagna un mercante di fiera perde tutto al gioco; a Bologna una vedova benestante deve nascondere la figlia che si è legata sentimentalmente e scelleratamente ad un rivoluzionario; a Napoli un castrato deve scappare della gelosie di un marito furibondo.
Da chi andranno a bussare i tre simpatici disperati? Proprio dall’uomo che non essendo più interessati al successo, potrebbe ceder loro senza troppe remore un pò del suo talento: Gioachino Rossini!

Costruito come una vera opera lirica, con overture, atti, arie, costumi sfarzosi, alabarde, spadoni parrucconi fondalini e un libretto di sala che spiega al pubblico come intervenire nella parte di coro, 'Ah, che bel vivere !' rendere un omaggio ardito e divertito al melodramma sollevando - grazie alla follia comica e al trasformismo di Paolo CEVOLI - il velo della consuetudine per riscoprirne l’aspetto gioioso e ludico, quando nei foyer dei teatri si giocava d’azzardo e nei palchetti, durante le esecuzioni, si mangiava si scherzava e si ignorava quelli sul palco. Uno spettacolo insomma a metà strada tra il teatro e il melodramma, diciamo un “melocomico”, dove il direttore d’orchestra fa il grillo parlante, tutti cantano senza saper cantare, chi ha il talento se ne vuol disfare, chi non ce l’ha lo vorrebbe rubare fino a scoprire, con un sorriso, che la felicità dura per tutti, geni e scellerati, il tempo di un acuto.

Febbraio 2005

09/02/2005 - mercoledì

RUSSIAN NATIONAL BALLET
Teatro Cagnoni, Vigevano 9 February 2005
THE SLEEPING BEAUTY
Ballet in three acts and four scencs
Score by Pyotr Ilyich Tchatkovsky
Libretto by Marius Petipa and Ivan Vsevolozhsky
Choreography by Marius Petipa and Lev Ivanov
After stories by Charles Perrault
Sets by Lev Solodovnikov
Costumes by Simon Virsaladze

Princess Aurora Ekaterina Selskaya
Prince Désiré Valery Shumilov
Lilac Fairy Alexandra Zenkovich
Fairy Carabosse Tirnur Kinzikeev
Fairy Tenderness Renata Petrova
Fairy Carelessness Victoria Krakhmaleva
Fairy Generosity Marianna Chemalina
Fairy Canary Sofia Tomilina
Fairy Boldness Anna Nekhlyudova
Master of Ceremonies Evgeny Doronin
King Florestan Viacheslav Aksenov
Queen Liliya Shumilova
Four Cavaliers Dmitry Dmitriev, Serzhan Kaukov, Maxim Podshevalenko, Vitaly Zabelin

Precious Stones:
Diamond Renata Petrova
Sapphire Maria Sokolnikova
Gold Yulia Vasiìicva
Silver Junko Tanaka

Princess Florina Sofia Tomilina
Bluebird Alexei Lisitsyn
Cat Alexandra Zenkovich
Tom-Cat Tìmur Kinzikeev
Little Red Riding Hood Vìctoria Krakhmaleva
Wolf Alexander Daev

La Storia del balletto:
Il 13 maggio 1888, il direttore dei Teatri Imperiali Ivan Vsevolojski indirizzò una lettera a Ciaikovski, informandolo della sua intenzione di allestire un nuovo balletto su temi della fiaba di Charles Perrault "La Bella Addormentata" e proponendogli di scriverne il testo musicale. Persona di grande erudizione, già autore di diversi libretti per altrettanti balletti e fine scenografo, Vsevolojoski era anche un cultore dell'epoca di Ludovico XIV e questa sua passione lo indusse a concepire lo scenario nello stile dei balletti di corte del XVII secolo. La coreografia del balletto che, nelle intenzioni di Vsevolojski, sarebbe dovuto diventare il biglietto da visita e il fiore all'occhiello dei Teatri Imperiali, venne affidata a Marius Petipa, che divenne anche coautore del libretto. La prova generale si tenne alla presenza dello zar Alessandro III.

La prima si tenne il 3 gennaio 1890 al Teatro Marinski di San Pietroburgo, sotto la direzione orchestrale di Riccardo Drigo e con la partecipazione di Carlotta Brianza nel ruolo di Aurora e di Pavel Gerdt in quello di Desiré. Al di fuori della Russia, il balletto venne rappresentato per la prima volta nel 1896 alla Scala di Milano, mentre solo nel 1899, verrà allestito anche al Bolshoy di Mosca.

La trama:
Prologo - Il re Florestano XIV e la regina festeggiano la nascita della principessa Aurora. Alla festa partecipa la Fata dei Lillà con il suo seguito di fate, ciascuna delle quali reca un dono alla neonata. Irrompe la malvagia fata Carabosse, furiosa per non essere stata invitata e, curva sulla culla di Aurora, ne predice la morte a causa di una puntura di una spina al compimento del sedicesimo compleanno. La Fata dei Lillà la allontana e promette la sua protezione alla neonata, tramutando la maledizione in modo che Aurora non muoia, ma cada in un lungo sonno.

Primo atto - Sedici anni più tardi, si festeggia il compimento della maggiore età della principessa. Ospiti importanti e pretendenti convergono a palazzo dai quattro angoli del mondo. Aurora danza con tutti, ma non concede a nessuno i suoi favori. Una vecchia le dona un mazzo di rose e Aurora volteggia felice nel valzer ma, improvvisamente, punta da un ferro acuminato nascosto nel mazzo, perde le forze e si accascia a terra. La vecchia si rivela essere la perfida Carabosse che, per sottrarsi alle guardie che si gettano su di lei con le spade sguainate, scompare. La Fata dei Lillà non può annullare l'incantesimo, ma può alleviarne le conseguenze. Aurora non è morta, ma è solo in catalessi. La bacchetta magica della Fata dei Lillà fa allora sprofondare tutto il regno in un sonno secolare.

Secondo atto - Sono passati cent'anni e il principe Desiré, con il suo seguito, è a caccia nel bosco. Quando rimane solo, gli appare la Fata dei Lillà, che evoca la figura di Aurora. Affascinato, il principe corre verso di lei, ma Aurora scompare, lasciandolo con uno struggente desiderio di rivederla. Insieme alla Fata, il principe si dirige in barca verso il castello addormentato, circondato dal bosco silenzioso, nel cui intrico si vedono appena le torri del palazzo reale.
Il parco ormai incolto è il regno della Fata Carabosse, che impedisce a chiunque di raggiungere il castello ma, di fronte alla Fata dei Lillà e al principe Desiré, i suoi malefici si rivelano impotenti. Con un bacio, Desiré risveglia Aurora e, con lei, tutto il reame. Incantato dalla sua bellezza, Desiré ne chiede la mano al re e alla regina.

Terzo atto - Si celebra il fastoso matrimonio di Aurora e Desiré. Tra i numerosi invitati vi sono i personaggi delle fiabe: la principessa Florina e l'Uccello Azzurro, il Gatto con gli Stivali e la Gattina Bianca, il Lupo e Cappuccetto Rosso. Anche le Fate dei Brillanti, degli Zaffiri, dell'Oro e dell'Argento salutano e rendono omaggio agli sposi.

Il RUSSIAN NATIONAL BALLET (ex MOSCOW FESTIVAL BALLET)
è stata la prima compagnia di danza indipendente fondata a Mosca, da Maris Liepa e Sergei Radchenko, alla fine degli anni ottanta durante il periodo della Perestroika, quando molti dei grandi ballerini e coreografi dell’Unione Sovietica iniziarono a sviluppare un percorso autonomo di ricerca e sperimentazione anche al di fuori del balletto tradizionale, accogliendo i nuovi sviluppi della danza mondiale.
La Compagnia, oggi formata da oltre 50 elementi, è composta da ballerini formatisi nelle grandi scuole di danza di Mosca, San Pietroburgo e Perm. I solisti della Compagnia si sono formati al Bolshoi, al Kirov e allo Stanislavsky Ballet.
Sergei Radchenko, ex ‘stella’ del Bolshoi Ballet insignito nel 1976 del titolo di Artista Onorario dell’ (ex) Unione Sovietica, co-fondatore e direttore artistico del BALLETTO NAZIONALE RUSSO, ha voluto sviluppare e ampliare il balletto di tradizione concentrandosi nella ricerca di nuovi talenti per creare un repertorio sui grandi lavori di Petipa quali Don Quixote, La Bayadère, The Sleeping Beauty, Swan Lake, The Nutcraker, Raymonda, Paquita, come anche altri grandi classici quali La Sylphide e La Fille Mal Gardée.

CORPO DI BALLO
AKSENOV Viacheslav, AMELIN Maxim, AMERYANOV Vasily, BELYKH Vladimir, BLOKHINA Anastasia, BODROVA Galina, CHAKHOVA Lidia, CHERNIAKOVA Alla, CHVETSOVA Tatiana, DORONINE Evgueni, GLEBOVA Natalia, GOLOVANOVA Galina, IZVEKOVA Tatiana, KARAVACHKINE Valeri, KHARYUTKIN Oleg, KINZIKEEV Timour, MEDVEDEV Igor, MOKHOVA Ioulia, NAIDITCH Lioubov, NEKHLYUDOVA Anna, OURIDINA Zarema, OUSTIANTSEV Grigori, PANISHEVA Zinaida, PARKHOMENKO Viktoria, PROTSENKO Tatiana, SMIRNOVA Tatiana, TANAKA Junko, VASILJEVA Yulia, VOVK Ksenia, YEROSHENKO Anna, ZENKOVICH Aleksandra

SOLISTI
DMITRIEV Dmitry, ZABELIN Vitaly, VASILIEV Maxim, SHUMILOV Valeri, TOMILINA Sofia, SIZYKH Olga, PINIOUGUINE Alexandre, ROUPYCHEV Alexandre, GRIGORIEVA Olga, ANDREYEVA Tatiana, KOZHANOVA Svetlana

BALLET MASTER
RADCHENKO Elena

SlCILIA TEATRO
IL BERRETTO A SONAGLI
di Luigi Pirandello
con Sebastiano LO MONACO e Marina Biondi
e con Isa Bellini, Claudio Mazzenga, Alfonso Liguori
Scene: Mauro Milani
Costumi: Piero Tosi
Regia: Mauro BOLOGNINI (ripresa da Sebastiano Lo Monaco)
 

Marzo 2005

 Stagione 2004/2005

Teatro Cagnoni
Vigevano

ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI Direttore Othmar Maga Voce recitante UMBERTO CERIANI

Mezzosoprano, Morena Carlin; soprano, Monica Elias.

R.Strauss: II borghese gentiluomo (nuovo testo di Quirino Principe)

Sinfonica

20.30

08/03/2005 martedì

Il Bacio della donna Ragno di M.Puig
Molina Gaetano Callegaro
Ribelle Arturo Di Tullio

Altri percorsi Compagnia Stabile del Teatro Litta presenta IL BACIO DELLA DONNA RAGNO di Manuel Puig (traduzione Angelo Morino) con Gaetano CALLEGARO, Arturo DI TULLIO Regia: Antonio SYXTY Scene e costumi: Andrea Taddei

Lei si vede che ha qualcosa di strano, che non è una donna come tutte…
Manuel Puig, Il bacio della donna ragno

Nella cella di una prigione sono rinchiusi Molina, un omosessuale accusato di atti di libidine, e Valentin, un terrorista. Per passare le giornate Molina racconta al taciturno e scostante Valentin le trame dei film che maggiormente l'hanno colpito, primo fra tutti quello della donna che si trasforma in pantera ogni volta che si eccita.
Valentin è prigioniero del suo rigorismo rivoluzionario mentre Molina è sognatore, provocatorio, incapace di prendere sul serio la visione del mondo del suo compagno di cella. Niente sembra legare i due personaggi, ma con il passare del tempo si scoprirà l'esistenza di una occulta ragnatela che li farà avvicinare umanamente l’uno all’altro.
Per chi ha avuto l’occasione di leggere il romanzo omonimo di Manuel Puig, o di vedere il film di Hector Babenco - questa è un’opportunità per vedere a teatro una pièce che è diventata in questi anni un cult, proprio per la sua forza immaginifica, fatta di umanità, poesia, vita.
Forse uno degli aspetti di maggior fascino di questa commedia è proprio il desiderio - il sogno - di trasformarci in qualcosa che assomiglia più alle nostre fantasie, alle nostre passioni, che alla realtà fondata sull’utopia di un mondo migliore.
E proprio perché non c’è – da parte dei due personaggi della commedia - l’utopia di un mondo migliore, ma solo il proprio desiderio di immaginare se stessi diversi dalla propria condizione, lo spettatore è introdotto all’interno di un mondo fatto di passione e amore per se stessi, in contrapposizione alla rigidità e alla crudeltà del mondo circostante, della realtà.
L’idea della regia è quella di spostare la vicenda ambientata in una cella, in una sorta di limbo bianco – preludio di uno spazio dell’anima e delle emozioni – dove la registrazione del destino dei due personaggi è affidata alle telecamere di controllo di un paradisoperduto delle speranze e dei sogni di libertà.

11/03/2005 venerdì

15/03/2005 martedì - 16/03/2005 mercoledì - 17/03/2005 giovedì

31/03/2005 giovedì

Raul Cremona Comici